Anomalisa (Charlie Kaufman, 2015)

Título: Anomalisa

Título Original: Anomalisa

Año: 2015

Duración: 90 min.

Género: Animation

Director: Charlie Kaufman, Duke Johnson

Guión: Charlie Kaufman, Dan Harmon
Música: Carter Burwell

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Filmaffinity: 7 / 10

IMDB: 7,3 / 10

Una película realmente inquietante que hace un retrato de la sociedad.

Michel es un experto en servicio al cliente y tambien es escritor. Y va a presentar su nuevo libro a través de una convención en un hotel de Cincinnati. Es una persona que se nos presenta como solitaria, atormentada por los errores de su pasado. Una fachada de fama que tapa la dura realidad.

Durante 35 minutos, solo oímos la voz del gentío. Hasta que finalmente una voz de mujer hace que centre toda su atención. Esta joven, comparte piso con una amiga que va también a su charla. Cena con ellas e invita a Lisa a su habitación con ese eufemismo que llamamos "tomar la última".

Empiezan a tener una charla en la que ella empieza a dudar de porqué él se ha sentido atraído por ella y que no solo está adulando para llevársela a la cama. Él a notado algo diferente en ella, algo que hemos notado todos, su voz. Pero no es solo eso, sino que ella es la oportunidad de salir de la cotidianidad de sus vidas.

Él, un escritor melancólico, ella, una mujer reprimida, introspectiva y solitaria se encuentran en la habitación, viendo que posibilidades les dará esa noche. Después de tener sexo, Michael tiene una pesadilla. Le hace vivir un momento inquietante, donde todo el mundo quiere que él no esté con Lisa. Y miles de voces suenan en su cabeza. Él quiere dejarlo todo por ella. Dejar atrás a su familia, ya que ella ha supuesto una novedad en su vida. Poco a poco la voz de ella va cambiando, tiene la voz de Lisa pero a la vez tiene la voz común de todos. Vuelve la monotonía. En cuanto a establecido una rutina, se ha vuelto a convertir en común, vuelve al rebaño. De ella le atrajo lo diferente que era del resto.

Nuestro protagonista sufre una crisis de identidad durante su charla. El colapso viene de la infidelidad que acaba de cometer. 

Este mundo raro que no describe Charlie Kaufman, es el reflejo de nuestro mundo. Queremos estabilidad pero también aventura. Puede querer mucho a su familia e hijos pero tiene la necesidad intrínseca del hombre de romper esa fidelidad y buscar aventura. No puede luchar contra eso.

Puntos a favor:

- Las voces de todos los personajes son iguales, como prototipos: misma voz, mismo rostro. Salvo la del protagonista. Que es la anomalía, la persona que es distinta.

- Una vez más, sorprende la capacidad que tiene el cine de animación para lograr hacer autenticas piezas de arte. 

- La originalidad de su guión


Puntos en contra:
- A veces se tiene la sensación de no estar entendiendo nada.

Mi puntuación: 7 / 10

Una historia de una infidelidad pero no desde el punto de vista de un error, sino como un momento en que se siente placer al salir de la rutinaria vida que nos tiene atrapados.

Before the flood (Fisher Stevens, 2016)

Título: Before the flood

Título Original: Before the flood

Año: 2016

Duración: 96 min.

Género: Documental

Director: Fisher Stevens

Guión: Mark Monroe
Música: Mogwai, Trent Reznor, Atticus Ross, Gustavo Santaolalla

Fotografía: Antonio Rossi

Reparto: Leonardo DiCaprio, Barack Obama, Bill Clinton, Ban Ki-Moon

Filmaffinity: 7,4 / 10

IMDB: 8,6 / 10

A duras penas lleva dos días colgado en YouTube Documental: Before the flood (National Geographic) y ya cuenta con 4.261.667 visualizaciones. 152.242 Likes y 6.706 personas que siguen sin creer que existe un cambio climático, un calentamiento global.

Este documental de Fisher Stevens (ganador de un Óscar por The Cove, 2010) está en la linea de realizadores como Michael Moore, por lo crítico que es con la sociedad. Aunque quizás al que más se parezca es al documental de Al Gore, Una verdad incomoda (David Guggenheim, 2006). 

A base de cifras, datos, estadísticas y análisis intenta por todos los medios ratificar su opinion y no solo una opinion, sino lo que a día de ayer es una realidad. Y si, digo a día de ayer porque ya se analizó lo que iba a ocurrir desde hace décadas. Pongo por ejemplo el trabajo realizado por Dennis Meadows, Donella Meadows y Jorge Randers con Los límites del crecimiento (1972)

"Antes de la inundación" se dispone a mostrarnos entrevistas con políticos, científicos, activistas y personalidades como el presidente Obama o el Papa Francisco. También viaja por Asia mostrándonos los contrastes entre las selvas y sus contaminadas ciudades. Viaja a Canada donde nos enseña centenares de hectáreas de bosque y otros centenares de hectares de antiguos bosques, actualmente deforestados para extraer crudo. También Leonardo hace autocrítica de la sociedad Estadounidense, la nación que más gases de efecto invernadero a expulsado de todas así como los problemas que hay con la producción de carne de ternera. Por algo es la nación de las hamburguesas.

"La mitad de los dirigente todavía cree que el cambio climático es una mentira, una farsa". Y el problema de eso es, que hasta que ellos no se conciencien, el resto de mortales no podremos hacer nada, salvo permanecer a la espera, o votar a otro partido político con la esperanza de que algún día nos escuchen. Mientras tanto, la cuenta atrás ya ha empezado. 

Puntos a favor:

- La forma que tiene de crear toda la narración en torno al Jardín de las delicias de El Bosco y la forma que este artista tenia de exponer la creación, el mundo y el infierno al que nos estamos acercando.

- Que mezcle escenas del rodaje del último gran éxito de A. Gonzalez Iñárritu, El Renacido (2015). Parece que fue el lugar en el que Leonardo se inspiró.

Puntos en contra:

- Que todavía haya gente que no se lo crea o lo argumente con que "la tierra ha sufrido calentamientos y enfriamientos" "es algo fuera de nuestro control". O que gente tan estúpida como Donald Trump salga diciendo que no existe cambio climático si sigue haciendo frío en la calle.

- Que sea inevitable analizar el documental desde una perspectiva política y no se analice desde una perspectiva cinematográfica. Aunque por otro lado es completamente necesario.

En el Polo Norte contemplando como el calentamiento está acabando con el hogar de innumerables seres vivos

Mi puntuación: 9 / 10. Imprescindible

Este documental, más allá de ser bueno o malo, es necesario para intentar concienciar al mundo entero una vez más acerca de lo que es nuestra realidad climática. Dejemos de pensar en nimiedades y centremonos en aquello que probablemente sea el conflicto más importante de toda nuestra historia y lo que definitivamente podría desembocar en el fin del mundo tal y como lo conocemos.

También te gustará:
- Océanos (Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, 2009)
- Una verdad incómoda (David Guggenheim, 2006)
- Libro: Los límites del crecimiento (Dennis Meadows, Donella Meadows y Jorge Randers, 1972)

El Contable (Gavin O'Connor, 2016)

Título: El contable
Título original: The Accountant
Año: 2016
Duración: 128 min.
Género: Thriller

Director: Gavin O'Connor
Música: Mark Isham
Guión: Bill Dubuque
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Jon Bernthal, John Lithgow.

Filmaffinity: 6,3/10
IMDB: 7,8/10

Una matanza en la trastienda de un bar. Unos niños con problemas psicológicos en un colegio especial. Una joven afroamericana con un pasado oculto que está siendo chantajeada por un superior que acaba de descubrir la verdad.

Así es el principio de este thriller en el que Ben Affleck interpreta una persona con un pasado oscuro que utiliza la tapadera de su negocio como contable para realmente ocupar su verdadero trabajo: un asesino infalible al servicio del mejor postor.

Hay un rato de cierto caos narrativo, mientras se nos muestra como varias corporaciones internacionales asesinan a sus oponentes para lograr aumentar sus beneficios (o eso creí entender). Paralelamente se investigan los asesinatos de este contable, que todo el mundo desconoce. Una persona que había sido entrenada junto por su padre, junto con su hermano, como un arma para matar, se enamora de una jovencita que, por lo que parece, es la primera persona que se acerca a él si considerarle antes como un bicho raro.

Esta película nos muestra los poderes que se encuentran ocultos a los ojos de la gente corriente.  Como entre gobiernos, corporaciones e instituciones hay un mundo oculto que por diversos subterfugios como los cambios de identidad, el tráfico de influencias o los maletines con dinero negro, controlan todo el mundo de una manera mucho más violenta de la que nos imaginamos, demostrando que nada sigue los pasos del destino, sino que el destino lo escriben los hombres con sus (malas) acciones.

Puntos a favor

- A pesar de que Ben Affleck no es santo de mi devoción por su escaso abanico interpretativo, en esta situación realiza una actuación portentosa interpretando a una persona introspectiva, autista, con un pasado oscuro.

Puntos en contra

- Hay bastante momento en los que no sabemos que esta pasando. No ubicamos la orientación del film, aunque cuando retomamos el hilo conductor es bastante claro.

Mi puntuación: 7 / 10

Tras un largo rato de metraje lograremos unir todos los hilos de esta historia para finalmente dedicarnos a disfrutar del espectáculo de lucha, acción y pirotécnia que acaba en una catarsis bastante predecible.

La fiesta de las salchichas (Conrad Vernon, Greg Tiernan, 2016)

Título: La fiesta de las salchichas
Título original: Sausage party
Año: 2016
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Género: Comedia, Aventura

Director: Conrad Vernon, Greg Tiernan
Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen, Ariel Shaffir (Historia: Seth Rogen, Evan Goldberg, Jonah Hill)
Música: Christopher Lennertz, Alan Menken
Reparto: Animation


Filmaffinity:
IMDB: 6,6 / 10

Primero de todo, cuidado a los padres que consideren que por ser de animación es una película apta para niños. En los primeros cinco minutos comprobamos de que va el asunto. Una salchicha y un panecillo hacen manitas mientras la salchicha le dice que quiere meterse en el panecillo en la posición de perrito. Considerar que están lanzando indirectas sería un eufemismo.

Constante lenguaje sobre sexo y escenas más que explícitas que tienen como telón de fondo el miedo a la muerte (a ser comidos por los humanos) y tratar de abrir los ojos al resto de alimentos para que dejen de estar felices, ya que saben que se los van a comer. Una metáfora de la vida que debate dos cosas: concienciar a la gente de que van a morir / ser comidos y por lo tanto vivir asustados o permitirles que vivan en su mentira, pero con optimismo.

Para visualizar esta versión soez, macabra y delirante de Toy Story pero con alimentos, podemos hacer dos cosas: verla con amigos y desternillaros a base del absurdo y los comentarios fuera de lugar. También podéis intentar verlo solos. Vosotros decidís. 

Puntos a favor

- Las alusiones políticas entre el Lavash y el Bagel, que hacen una alusión al conflicto entre palestinos e israelíes.

Puntos en contra

- El final quizás sobraba. Aunque es una alusión clara a la sociedad consumista-capitalista obsesionada con el sexo.

Mi puntuación: 5 / 10

Una película grosera y soez en exceso pero que se permite esa incorrección. Considero que su público debe verla en el mismo estado en el que parece que escribieron el guión: fumados.

Un monstruo viene a verme (J.A.Bayona, 2016)

Título: Un Monstruo viene a verme

Título Original: A Monster Calls

Año: 2016

Duración: 108 min.
País: España

Género: Drama fantástico. Animación

Director: J. A. Bayona

Música: Fernando Velázquez

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Fotografía: Óscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin

Filmaffinity: 7 / 10

IMDB: 7,7 / 10

SINOPSIS

Un drama fantástico sobre la complicada situación del joven Conor, quien a su corta edad debe afrontar un momento duro en su vida, que será apoyado por un Monstruo en forma de árbol gigante.

ANÁLISIS

Esta película es un viaje hacia la madurez emocional del joven Conor O'Mally (Lewis MacDougall), quien está viviendo una etapa muy difícil de su vida, por diferentes causas. Por un lado, y como motivo principal que desencadena el resto de situaciones, está el hecho de que su madre (Felicity Jones) está muriendo poco a poco por un cáncer. Por otro lado y de manera más transversal en la historia está el hecho de que sus padres estén separados. Su padre (Toby Kebbell) vive en Los Ángeles y le visita con poca asiduidad. En el colegio un grupo de niños le hacen bullying; concretamente es solo uno de ellos (James Melville) y su panda de súbditos. Además está su abuela (Sigourney Weaver) con quien tiene grandes dificultades para relacionarse. Y finalmente está ese Monstruo (Liam Neeson) que va a verlo a menudo por las noches y actúa como conciencia del joven, como lugar de encuentro con su subconsciente y como momento de evasión.

Esta triste historia sobre el devenir del cancer sobre la situación mental de un niño, nos es narrada con gran originalidad, sutileza y tristeza. Un gran árbol llama a su ventana un día para contarle tres historias al joven Conor y después este le contará la cuarta historia. La primera de ellas sobre una historia de caballeros y princesas, la segunda sobre boticario asocial y la tercera sobre

En todas ellas se postulan importantes rasgos que el árbol trata de enseñar al niño. El primero de todos es sobre el BIEN y el MAL. Juega con la historia, modificando los crimenes a su antojo para hacerle ver al niño como dependiendo de un pequeño factor todos nuestros prejuicios o todas nuestras impresiones pueden variar.

La segunda trata sobre la fe y la venganza, teniendo como telón de fondo la revolución industrial. Un boticario lucha contra la modernidad tratando de hacerse un hueco en el mercado de su pueblo, pero es perjudicado por el párroco, quien lo desvirtúa tachándole de brujo. La poca fe de un párroco (una brillantez de guión por cierto) provocará que el brujo se vengue de él cuando le pida ayuda.

Y la tercera es sobre el hombre invisible que a pesar de ser visible para todos, nadie le veía. Esto es lo que da coraje a Conor para enfrentarse a sus miedos y plantarles cara.

Por último, la cuarta historia, es toda la película. Es la realidad a la que debe enfrentarse el joven, una realidad que le supera y la historia que nadie le contará, sino que le tocará vivir en sus carnes

Puntos a favor

- Sin ninguna duda, los momentos de animación que son de una belleza exuberante. ¿Cuantos nos hemos quedado con ganas de ver una película entera con esta animación?. Estos cortos mudos con un narrador de fondo son de una brillantez y belleza sublime, que mezcla la técnica de la acuarela (que ya anticipaban los tambien brillantes títulos de crédito) con el dibujo por ordenador.

Escena de la primera historia

- También hay que destacar por encima de todo el elenco de actores, la actuación del joven Lewis MacDougall.

Lewis MacDougall

Puntos en contra

- El Monstruo, ese gran árbol, realiza una entrada en la historia demasiado forzada, casi sin justificación. Se podría haber ahondado más en la faceta del niño como dibujante, heredado de su madre y su pasión por las bellas artes, lo cual le llevó a la ensoñación y a imaginar un ser que ocupara aquellos huecos que había dejado su Padre.

- Los cortos animados no terminan de entrar bien dentro de la historia. A pesar de que como he dicho más arriba son INCREIBLES. Pero nos sacan de la narración. Es mucho más sutil la forma en que cuenta la tercera historia, rápida y mezclada con los hechos del joven.

Es una buena película, con una faceta educativa muy importante que podría enseñar a muchos niños, para poder evitar temas como el bullying ya que cada persona es un mundo y sus circunstancias a veces pueden ser extremas. Id al cine y disfrutadla. ah! y llevad pañuelos.

Valoración: 8 / 10

WILLIAM EUGENE SMITH (1918-1978)

Nacimiento: Wichita, Kansas, 30 de diciembre de 1918

Defunción: Tucson, Arizona, 15 de octubre de 1978

Reportero fotográfico estadounidense nació en Wichita, Kansas en 1918 y falleció en Tucson, Arizona, en 1978.

Comenzó su carrera realizando fotografías para dos periódicos de su ciudad natal, “The Eagle” y “The Beacon”.

Se trasladó a New York donde comenzó a trabajar para el Newsweek y se hizo conocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad. Cambió a la revista Life en 1939 ante su negativa a usar cámaras de formato medio. Aunque en esta revista solo permaneció 3 años hasta su dimisión.

Fotografió la II Guerra Mundial desde las fronteras de la ofensiva estadounidense contra Japón en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa. Después de ser herido en la guerra y perder el interés por este género fotográfico, continuó u labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico entre 1947 y 1954.

En la década de los años 50 pasa a formar parte de la agencia Magnum, quien le encarga un proyecto documental sobre Pittsburgh, donde profundiza su metodología de trabajo de profunda implicación con el objeto de su documentación. El trabajo para 3 semanas se prolonga un año, además de tener profundas discusiones sobre la importancia de la participación del autor durante la edición final de las mismas.

Eugene Smith falleció en 1978 debido al abuso de drogas y alcohol.

FOTOGRAFÍAS

“The walk to Paradise Garden (1946)

Fotos de sus dos hijos andando agarrados de las manos. Las realizó después de la II WW, cuando decepcionado por la guerra y lo visto en ella no parecía que fuera a seguir su labor. De modo que un día dando un paseo con sus hijos Juanita y Patric, tomo esta fotografía.

“Si bien he seguido a mis hijos en la maleza y entre los arboles […]. Y les observé, de repente me di cuenta de que en ese momento, a pesar de todo, a pesar de las guerras y todo lo que había pasado hasta ese día, quería cantar un soneto a la vida y el valor para seguir viviendo..[1]”

“Country Doctor” (1948).

Ensayo fotográfico del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado. Fue la primera fotografía del llamado “Foto relato”; corriente del fotoperiodismo moderno.

“Spanish village” (1950).

Es un ensayo fotográfico del pueblo extremeño de Deleitosa, (Caceres) en España. Realiza 1950 fotografías y un informa de 24 páginas para el reportaje. Se han tirado 22 millones de ejemplares entre original y las reediciones.

Fue publicado para la revista LIFE el 9 de abril de 1951. La serie constaba de 16 fotografías en las que se mostraba la vida de los habitantes de dicho pueblo cacereño, desde una comunión a un entierro, la vida diaria, sus dificultades para vivir en un pueblo en una España tan atrasada con respecto al resto del mundo.

Un pueblo que tenía 265 habitantes, el triple que ahora y carecía de teléfono, alcantarillado y agua corriente. Las intenciones de Smith eran las de “capturar la acción de la vida, la vida del mundo, su lado cómico, sus tragedias, en otras palabras, la vida tal como es. Una imagen auténtica, inmediata y real”. Según como afirma su intérprete, Smith debía ser objetivo, pero no lo era. Estaba absolutamente en contra de la situación en la que esa gente estaba.

A pesar de eso, intentó evitar cualquier alusión a la Guerra Civil para proteger a los retratados, pero cualquier debía tener presente – según sus propias palabras – que aquellos que aparecían “estaban afectados por la impresión, el aprisionamiento y los asesinatos que ha cometido su gobierno y quienes lo apoyan (esa gente para la que estamos preparando una ayuda de 100 millones de dólares” (en alusión a la ayuda que los EEUU pretendía enviar a España.

Smith tomó 45 carretes. El director de arte que se encargará de ordenar las imágenes y seleccionarlas tomo de las 113 que seleccionó Smith, un total de 17, atendiendo más a su belleza y significado emocional que al comentario político. Su recepción es extraordinaria tanto en crítica como de público y se considera una obra maestra de la fotografía documental humanista[2].

“Nurse Midwife” (1951).

Ensayo fotográfico sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur.

“A Man of Mercy” (1954).

Ensayo fotográfico del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en la Francia Ecuatorial, África.

“Pittsburgh” (1955)

Son una serie de fotografías sobre esta ciudad industrial en decadencia, encargados por la Agencia Magnum para conmemorar el bicentenario de la ciudad. EL proyecto se llamaba: “”Pittsburgh: Historia de una ciudad americana”. Permaneció allí un año, durante el cual tomo cerca de 17.000 fotografías. Fue el ensayo más ambicioso de su vida. Trató de captar la complejidad tanto de la ciudad como del mundo moderno. Las fotografías en su conjunto presentan imágenes de la esperanza y la desesperación, la pobreza y la riqueza, la soledad y la unión[3].

“Haiti” (1958-1959)

Ensayo fotográfico de un Instituto Psiquiátrico en Haití.

“Minamata” (1971-1975).

Ensayo fotográfico sobre los efectos de la polución industrial en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón).

Fundación William Eugene Smith

Promueve la “fotografía humanista” y desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.

Enlaces

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Eugene_Smith

http://www.xatakafoto.com/fotografos/eugene-smith-y-el-ensayo-fotografico

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL5347YF

http://smithfund.org/

http://www.elmundo.es/album/espana/2015/10/30/562141b8e2704ee41b8b4579.html

http://www.slightly-out-of-focus.com/W_Eugene_Smith_Spanish%20Village.html

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[1] Texto original: While I followed my children into the undergrowth and the group of taller trees – how they were delighted at every little discovery! – and observed them, I suddenly realized that at this moment, in spite of everything, in spite of all the wars and all I had gone through that day, I wanted to sing a sonnet to life and to the courage to go on living it….

Pat saw something in the clearing, he grasped Juanita by the hand and they hurried forward. I dropped a little farther behind the engrossed children, then stopped. Painfully I struggled — almost into panic — with the mechanical iniquities of the camera….

I tried to, and ignore the sudden violence of pain that real effort shot again and again through my hand, up my hand, and into my spine … swallowing, sucking, gagging, trying to pull the ugly tasting serum inside, into my mouth and throat, and away from dripping down on the camera….

I knew the photograph, though not perfect, and however unimportant to the world, had been held…. I was aware that mentally, spiritually, even physically, I had taken a first good stride away from those past two wasted and stifled years. Fuente. https://iconicphotos.wordpress.com/2011/10/01/a-walk-to-the-paradise-garden/

[2] El Mundo, noticia: http://www.elmundo.es/album/espana/2015/10/30/562141b8e2704ee41b8b4579.html

Deleitosa en la actualidad. http://www.janbanning.com/my-writings/eugene-smiths-spanish-village-revisited-the-villagers-struggle-with-being-an-icon/

[3] http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=SearchResult&ALID=2TYRYDDWMV75

LEO MATIZ ESPINOZA (1917-1998)

Nacimiento:      Aracataca, 1 de abril de 1917

Muerte:              Bogotá, 24 de Octubre de 1998

Fotógrafo y caricaturista colombiano con reconocimiento internacional. Residió en Colombia, en México donde se relacionó con notables artistas aztecas, en EEUU donde trabajó para algunos medios como “Life” y “Reader’s Digest”, también en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores.

BIOGRAFÍA

Nació en rincón Guapo en 1917, una aldea de Aracataca, Magdalena, donde proliferaba la exuberancia del paisaje tropical junta con la modesta supervivencia de sus habitantes cultivadores de banano.

En su adolescencia viajó a Bogotá para trabajar en el periódico “El tiempo” y frecuentó la vida bohemia de los cafés con los pintores y caricaturistas famosos a finales de la década de 1930. Por exigencia de Enrique Santos Molano “Calibán”, abuelo de Juan Manuel Santos, actual presidente de Colombia, Matiz adoptó la fotografía y consolidó en Colombia una reputación de reportero gráfico alerta con las situaciones y en un cazador penetrante del azar y las almas de los personajes captados con su cámara Rolleiflex.

Matiz, volcó su talento tanto en fotografía, cine, fotografía publicitaria, creación de periódicos y fundador de galerías de arte. Su primera exhibición fue en 1951, donde exhibió al pintor Fernando Botero en la Galería de Arte Leo Matiz.

México, Centroamérica, EEUU, los andes latinoamericanos, el caribe, Palestina, Beirut, Tel Aviv y Venezuela, son algunos de los escenarios en los que revoloteó el alma indoblegable y apasionada del fotógrafo, orientando su mirada hacia lo que Henri Cartier Bresson denominó “el momento decisivo”, ese instante irrepetible en el que convergen lo inesperado de la vida humana, una retina capaz de ir más allá de lo visible y una sensibilidad extraordinaria para comprender el vértigo de la historia y el drama humano más allá del implacable ritmo de las rotativas de prensa.

La vuelta al mundo en imágenes le llevó a realizar travesías inesperadas como la que le llevó a París para celebrar la liberación del régimen nazi el 24 de agosto de 1944 y a través de su mirada lúcida, penetrante y compasiva convirtió el paisaje urbano de libertad y de embriaguez colectiva en estampas geométricas y caprichosas.

Matiz se sumergió en la atmósfera nocturna y vibrante de la París liberada, perseguido por el fantasma vanguardiasta de los cronistas gráficos como Robert Doisneau y Brassai que lograron sus mejores obras en la Europa de entreguerras, inspirados en retratar la perturbadora magia nocturna de la ciudad luz con los detalles urbanos de plazas, calles, esquinas y fachadas que la han convertido en el sueño deseable y eterno de nuestra memoria visual, cumpliendo el ritual de lo que alguna vez predijo la ensayista norteamericana Susan Sontag: “fotografiamos lo que está a punto de desaparecer”.

Y así, saltando de un país a otro, de un continente a otro, la vida creativa y tumultuosa de Leo obtuvo reconocimientos meritorios como el premio Chevallier des Arts et des Lettres, concedido por el gobierno francés en 1995 y en 1997 el Filo d’Argento en Florencia, Italia. En 1998 el gobierno colombiano le rinde homenaje y lo reconoce como uno de los grandes protagonistas de la fotografía del siglo XX, y el 24 de octubre de ese mismo año fallece.

OBRA Y LEGADO

Pavo real del mar Santa Marta (1945)

Entre sus obras encontramos notables personajes y eventos como El Bogotazo (1948) durante el cual resultó herido

Pavo real del mar Santa Marta (1945), es una de sus obras fotográficas considerada como una de las mejores fotografías de Colombia, ha sido admirada en Japón y Estados unidos.

En 1949 fue elegido como uno de los diez mejores fotógrafos del mundo.

“Vital e incansable, igualmente obsesivo con la perfección en su trabajo de reportero, Matiz viajó de manera infatigable por los cinco continentes.”

Así es como lo define en su página web Miguel Ángel Flórez Góngora, y es algo que se puede comprobar a lo largo de toda su carrera.

Leo Matiz es uno de los fotógrafos más versátiles y singulares de la generación de reporteros gráficos que renovaron el fotoperiodismo durante las 6 primeras décadas del siglo XX en América Latina, EEUU y Europa.

Fundación Leo Matiz.

Creada durante la década de los 90 por él y su hija Alejandra, se legalizó en 1998 junto con el periodista y escritor Miguel Ángel Flórez, para crear una empresa sin ánimo de lucro que buscaba preservar y divulgar en el ámbito nacional e internacional el trabajo del que fue el fotógrafo colombiano más importante del siglo XX.

ENLACE

-http://www.leomatiz.org/

-http://www.xatakafoto.com/fotografos/leo-matiz-el-fotografo-colombiano-creador-de-imagenes-perennes-en-el-tiempo